lunes, 6 de mayo de 2019

AZEROTH: "Creo que es el disco más maduro y más completo que hemos hecho"

Hoy ante mí se presenta la enorme suerte de poder entrevistar a una gran banda del heavy y power metal argentino, hablamos de Azeroth. Este cuarteto Bon Aírense regresa con nuevo trabajo ocho años después del exitoso “Historias y leyendas” y ahora ese buen lp da paso a otra gran obra muy recomendada desde Rockanbolesque Radio Rock esa es “Mas allá del caos” un álbum que intentaremos descubrir a través de sus autores en las siguientes líneas.

En primer lugar, quiero agradeceros a todos vosotros y en especial a vuestro manager Tomas Barrows el darme la oportunidad de poder entrevistaros y hacer llegar un poco de vuestra extensa y apasionante historia a nuestros lectores. En segundo lugar, desear que os encontréis cómodos y que os gusten las preguntas que os prepare. Esta primera pregunta es casi de índole obligatoria jajaja… ¿Quiénes conforman Azeroth?

Azeroth está formado por Ignacio Rodríguez en voz y guitarra, Daniel Esquivel en la batería, Pablo Gamarra en guitarra, Leonardo Miceli en teclados, y quien te escribe, Fernando Ricciardulli en el bajo.





Para quien no os conozca… ¿Qué es Azeroth? ¿Cuándo y cómo surge?

Azeroth es una banda de power metal melódico, que surgió en Buenos Aires, Argentina, en el año 1995. Después de estar recorriendo todo el circuito de pubs y cuevas “under”, grabamos un demo en el año 1998 que nos dio la posibilidad de darnos a conocer, y fue en el año 1999 que nos dedicamos a grabar ya un disco como tal, que fue nuestro debut, y eso nos valió conseguir un contrato con una discográfica que había acá en Argentina que se llamaba Nems Enterprises. La banda tiene 4 álbumes, el primero se llama “Azeroth”; el segundo se llama “II”; el tercero “Historias y Leyendas”; y el último disco que acabamos de sacar hace unos meses nomás, lleva por título “Más allá del Caos”.


Desde su creación hasta la actualidad … ¿En qué ha cambiado la banda?

Por historias de vida y diferentes situaciones, soy el único miembro original; en lo musical también se ha evolucionado bastante por el lógico crecimiento de uno como músico y como compositor, y eso se ve reflejado definitivamente en las canciones y en las letras que uno va creando a través de los tiempos.
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martes, 5 de marzo de 2019

CHILL ADDICTS: "License to Chill"

De nuevo me veo obligado a abandonar el sitio de mi retiro, después de meses alejado de este mundillo, vuelvo a plasmar por escrito mis impresiones acerca del contenido sonoro de un álbum que llega a mis manos procedente de Valencia. No porque me sienta obligado, ni por la amistad que existe entre nosotros o por el detalle que han tenido haciéndome llegar una copia física de su nuevo trabajo los chicos de Chill Additcs (con el evidente esfuerzo y coste monetario que ello conlleva). La simple verdad es que supone un placer para mí redactar unas lineas acerca de un disco que, a la primera escucha, se sale del tiesto, de la tónica musical habitual, del estereotipo que pueda deducirse de un disco de rock, de punk, etc. Así en frío, las primeras palabras que se dibujan en mi cabeza con una primera escucha son: Alternativo, variado, fusión, dureza, reivindicativo, diferente…

  
Todo eso, para bien o para mal, es “License to chill”, tercer trabajo de esta formación valenciana, de este trio que ha sido mucho tiempo un dúo a la búsqueda y caza de un bajista que se amolde y se quede, convirtiéndose en lo que siempre pretendió ser… Una relación poliamorosa a tres bandas. Al margen de la palabrería, te diré que este disco es una buena continuación de sus otros dos trabajos. Con el tiempo estos chicos han ganado experiencia, han sabido rodearse de buena gente y los resultados son más que satisfactorios. Este disco sale a la calle a finales del 2018, se graba en Valencia, en los Novoestudios, de la mano de Facundo Novo y la mezcla corrió a cargo de Brad Vance en California, reconocido productor que ha trabajado para bandas como los NOFX o Cannibal Corpse
 
El contenido de este “License to Chill” se reparte a lo largo de seis temas, por lo tanto, se os puede antojar corto, pero su contenido en variedad es muy superior a la media, la concentración de esta sustancia tiene un porcentaje altísimo. A continuación, os dejo mis impresiones, mejores o peores, después de escucharlo un montón de veces…
Black Stars”: Da comienzo esta “licencia para chillear” con un tema potente, donde nuestro trio protagonista se deja llevar por sonidos duros, metaleros muy cercanos a la vertiente alternativa de estos. Destacable es el matiz gutural que adquiere la voz, que alterna con algún pasaje más melódico y que casa perfectamente con la base sonora que también alterna entre la velocidad y alguna parte lenta y pesada. En definitiva, un buen inicio…
F.B.D”: Después de una primera sacudida, los Chills elevan el listón y ya te advierto que tu cerebro corre peligro de explotar con la escucha de esta alegoría en contra del racismo. El sonido es similar al de “Black Stars”, aunque a mí en particular, se me hace más duro (cosa que me gusta). El punk de corte americano está bien presente, el metal también, de nuevo las voces desgarradas y la velocidad se adueñan de la escena. Los pies de Monty se deben salir de sus zapatos cuando mete caña…
The Loser”: A medida que avanzamos en la escucha, los “chills” aflojan y van decantando la balanza a favor de un rollo más punky. Aquí el matiz predominante de la voz es un registro más melódico, más accesible. También se valen de unos coros que impregnan estos dos minutos y cuarenta y un segundos. Se descubre por fin la capacidad de Tito para marcarse un punteado… Un buen tema, en definitiva.
Bad Blood”: La aventura musical aterriza en este cuarto corte que abre con el rapeo de Uncle Pauly. Destaca el sonido límpio de la guitarra que junto al bajo y la batería ejercen de base hip hop que, más tarde, desemboca en el reggae que predomina hasta el final de la canción. Los vientos a cargo de Xavi Banyuls (La Raíz) complementan a la perfección y aportan un matíz sonoro muy rico. La versatilidad esta a la orden del dia, aquí se puede advertir que el trio se siente cómodo no solo con la distorsión y la agresividad. Este, perfectamente, podría ser otro punto fuerte que dominan fuera de encasillarse en un único estilo. Y como no todo lo que reluce es oro, según mi paladar y hacia la segunda mitad de la canción hay un pasaje con distorsión que creo que resta grandeza al tema, pero realmente es eso,cuestión de gustos.
Encaramos la recta final de este compendio sonoro, llega “Before I Call”, quinto corte del álbum. Para mi gusto, más amante de sonidos duros, pesados, en definitiva… Metaleros, este tema es el que menos me ha gustado. Quizá no sepa entender el buen hacer de estos músicos con la fusión, porque reconozco mis carencias en esto de la crítica musical, pero como amante de la música si se lo que me va y lo que no. Con esto no estoy diciéndote que adelantes el reproductor hasta la próxima canción. El tema sigue siendo un gran ejemplo de la mezcla de influencias de los chills, no se cierran puertas. Es uno de los temas en los que la mezcla de ingredientes es mayor y esta ejecutado a la perfección.
Como viene anunciando su título, “Say Goodbye” cerrará el contenido de este “License to Chill”. De nuevo piden prestada la voz de Neguz por un lado y de, según ellos uno de sus ídolos, el americano Jahred del combo HED Pe. Es un tema rico en matices. En la parte vocal las embestidas de estos dos Señores, procedentes de terrenos muy diferentes, junto con la original de los Chills, destilan hip hop por momentos y por otros la melancolía de una despedida hecha balada, los acordes de una guitarra muy versátil que juega con la distorsión marcan los diferentes pasajes. Un tema muy completo, además con una sonoridad diferente que le viene impuesta por el dulce sonar de unos teclados que son más apreciables de mitad de la composición hasta su final.


Hasta aquí el análisis por parte de mi persona de este disco. Un álbum diferente a lo que puedas estar acostumbrado como te venía diciendo en el inicio de mi escrito. Recomendable para no saturar tus tímpanos con la misma carnaza de siempre, digno de elogio, por la maestría de unos músicos que saben combinar y macerar ingredientes muy dispares sin que suene a batiburrillo. Todo esto y mucho más es “License to Chill” el nuevo disco de los Chill Addicts.

TRACK LIST:

1.- Black Stars
2.- F.B.D.
3.- The Loser.
4.- Bad Blood.
5.- Before I Fall.
6.- Say Goodbye.




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martes, 5 de febrero de 2019

PRIMA NOCTE: Nada nos hace más felices que estar encima de un escenario


De nuevo se dejan caer por nuestro dominio los gallegos PRIMA NOCTE. Llegan con una banda renovada y un nuevo retoño bajo el brazo, “Oniric”. Aprovechamos para volver a conversar con ellos y ver que se cuece…

Desde a la última vez que tuvimos ocasión de hablar la banda ha sufrido algunos cambios de formación. Actualmente ¿Quiénes la integran?

De los miembros originales Juan Manuel Agra (Chan) en la batería y Brais Padín a la guitarra. Los nuevos somos Eduardo Ramonde (guitarra), Jordi Ribas (bajo) y Pilar Fernández (voz).


¿Creéis que estos cambios se han notado en las nuevas composiciones? ¿Ha variado mucho la forma de trabajo?

Creo que sí se han notado cambios porque es algo inevitable habiendo 3 nuevos integrantes, que además tienen distintas influencias entre sí. Aunque hemos intentado, y creo que con éxito, mantener la esencia del primer disco... Un metal fresco y potente con tintes oscuros. No sé exactamente cómo se han trabajado antes las composiciones, ya que soy una de los nuevos miembros. Pero en Oniric los temas han sido trabajados principalmente en casa, y creo que en el caso de Angel of sins fue más trabajo de local de ensayo.

No sabemos si con el cambio de vocalista, el papel de letrista habrá variado… ¿Qué ideas o qué temas se tratan en este nuevo trabajo “Oniric”?


Así como la autora de las letras en “Angel of sins” fue Nicole, la ex-vocalista de la banda, en “Oniric” esta función la sigue llevando a cabo la vocalista, en este caso yo (risas). “Oniric” es un disco conceptual que trata la temática de los sueños, por lo que se puede decir que es claramente intimista. Cada uno de los temas está basado en un sueño, deteniéndonos en sus imágenes que nos sirven de inspiración, y atendiendo al significado que creemos que tienen para nosotros. Personalmente es un tema que me fascina, tanto desde un punto de vista psicológico como parapsicológico. Por ello siempre procuro estar atenta a lo que sueño porque creo que puede servirme de ayuda en mi día a día, te puedo decir que he tenido algunas experiencias muy curiosas al respecto. Así que la idea de dedicar el disco a este tema me atraía muchísimo.
Dos años han pasado desde que publicarais vuestro anterior trabajo “Angel of Sins”. Regresáis este 2018 con “Oniric”, un disco más extenso, un primer larga duración propiamente dicho. ¿Cómo ha sido el proceso de creación y grabación? ¿Ha sido más tedioso o pensáis que la experiencia anterior os ha facilitado el proceso?

Como he mencionado antes para “Oniric” se han hecho los bocetos de los temas previamente en casa, sirviéndonos de los modestos equipos de grabación de los que disponemos. La mayoría de ellos fueron por parte de Jordi, excepto el tema “My warm shelter” que fue una idea instrumental de Edu. Debo decir que se nos han quedado otras ideas en el tintero por parte también de Brais, que por falta de tiempo no hemos podido desarrollar, pero seguramente lo haremos en un futuro disco. Las propuestas que nos convencieron a todos las llevamos al local de ensayo, a partir de ahí y teniendo siempre en cuenta lo que pedía la melodía que iba surgiendo, las terminamos de estructurar. Por último, se escribieron las letras adaptándose a la melodía. Una vez teníamos las ideas completamente definidas grabábamos las voces en casa y regrabábamos algo si hacía falta. De esta manera conseguimos tener una maqueta que llevar al estudio. Aunque por lo general estaba todo bastante claro, nuestro productor Zoilo nos sugirió algunos cambios, sobre todo en algunos de los temas, que mejoraron claramente el resultado. No podemos decir en ningún momento que el proceso haya sido tedioso, la música es lo que más nos gusta hacer en el mundo, y sé que hablo en nombre de todos cuando digo que no hay ninguna otra cosa que nos llene tanto como ello. Por tanto, sería un contrasentido decir algo así. Está claro que es un proceso largo, sobre todo cuando quieres hacer las cosas bien, pero cada uno de los pasos que conlleva se hace con mucho gusto y mucha ilusión. Aunque como ya he comentado anteriormente el proceso de creación de “Oniric” no fue exactamente igual al de “Angel of sins”, la experiencia con la que ya contaba la banda nos ha ayudado y nos sigue ayudando en todos los aspectos del proyecto.

¿Qué novedades o cambios importantes destacaríais comparando este nuevo trabajo con su predecesor (aparte de los cambios de formación)?

Hemos añadido nuevos elementos como por ejemplo arreglos de sintetizadores. Pero quizá lo más destacable es que nos hemos abierto más a otros estilos como pueda ser el progresivo, haciendo que vaya variando la dinámica del disco entre canción y canción, volviéndose así a mi parecer, más interesante su escucha, más sorpresiva.

Hablemos un poco de la promo de este álbum. Según la información que nos llega, con este disco pretendéis dar el salto fuera de nuestro país. ¿Qué planes hay con respecto a presentar el disco fuera de España?

Aún no tenemos nada concretado, pero seguimos trabajando en ello ya que creemos que es un importante paso que debemos dar a continuación. Me imagino que en principio lo más fácil será que visitemos Portugal, o incluso Francia, pero por el momento como digo, no hay nada que os podamos anunciar, aunque esperamos hacerlo pronto.

¿Nos podríais adelantar algunas fechas aquí en nuestro país?

 Las primeras fechas del 2019 serán el 22 de febrero en Santander, en la sala Rock Beer The New, y el 23 de febrero en la sala Utopía de Zaragoza. Las siguientes serán el 8 de marzo en Salamanca en la nave Bunker, y el 9 en Madrid en la We Rock. En esta última compartiendo escenario con Death & Legacy y Bloodhunter. Y de ahí en adelante seguiremos, visitando las ciudades de León, Valladolid, Vigo, Santiago, Sevilla, Barcelona y Ferrol. Pero seguramente irán saliendo incluso más porque la gira aún no está cerrada.

En el trabajo anterior contáis con alguna colaboración, nos decíais tiempo atrás que en algunos solos de guitarra ¿En este disco participa alguien externo
o solo es cosa de la banda esta vez? ¿Alguien más digno de mención? (productor, promotor, etc.)

En “Oniric” no hemos contado con ninguna colaboración, si hubiera surgido lo habríamos hecho, pero en realidad tampoco nos lo planteamos. Por supuesto como ya he dicho antes, ha sido muy de agradecer la labor de nuestro productor Zoilo, de los Estudios Unreal. Y también debemos mencionar la importante ayuda que nos están brindando desde Duque Producciones, con todo el tema de la promoción y búsqueda de conciertos.

Días antes de la publicación de este nuevo álbum sale a la luz el videoclip del tema “Embrace your soul”. Si no recuerdo mal, para “Angels of Sin” lanzasteis un video-lyric a diferencia de este otro ¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo os veis?

Todo el proceso que conllevó la grabación del videoclip fue muy intenso y emocionante. Hemos aprendido muchísimo, porque a pesar de contar con apoyo externo como el que nos brindó Jesús Cámara de Duque, nos tuvimos que encargar de prácticamente toda la producción, fue mucho trabajo siendo nosotros unos novatos en el asunto. Y viendo que finalmente ha sido un éxito y su resultado tal y como esperábamos, no podemos estar más que satisfechos. Debemos agradecer por supuesto la labor de Henry Menacho, quien fue nuestro director, por haberse implicado tanto y su buen hacer, altamente recomendado.


¿Hubo alguna razón que os llevara a elegir “Embrace your soul” como primer single de “Oniric”?

“Embrace your soul” era uno de los dos temas que propusimos a Henry para hacer el videoclip. Escogimos los dos que nos parecían más directos, los que más podrían llegar al público en una primera escucha. Así que le explicamos a Henry la temática de cada uno de ellos, y él se decantó “Embrace your soul” por ver más factible de desarrollar su idea.

Por último, antes de ir rematando esta entrevista ¿Qué metas os habéis fijado con la publicación de este álbum?

Pisar festivales y traspasar fronteras. Ir a dónde haga falta, no nos ponemos limitaciones siempre que nos lo podamos permitir, porque ya sabemos que es un camino que exige mucho, y a veces hay que esperar para poder llevar a cabo ciertos planteamientos.

Ya llegados a este punto sólo nos queda agradeceros el tiempo que habéis dedicado a responder a las preguntas de este humilde interlocutor e invitaros a lanzar un mensaje de despedida para los posibles lectores de estas líneas y los oyentes de Rockanbolesque Radio Rock. Mucha suerte con vuestros futuros proyectos y esperamos ser víctimas de vuestro poderoso directo muy pronto ¡Salud!

Muchas gracias a vosotros de parte de toda la banda, ha sido un placer. A los oyentes de Rockanbolesque y al público en general amante del metal, sobre todo del melódico, les invitamos a que vengan a vernos a nuestros conciertos. Considero que el directo es uno de nuestros puntos fuertes, seguro que lo disfrutarán mucho, ese es el feedback general que hemos recibido de quienes nos han visto hasta ahora. Por nuestra parte lo damos siempre todo porque nada nos hace más felices que estar encima de un escenario.



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viernes, 21 de diciembre de 2018

EL BEHRINGER DEL CAPI: "Best of High Energy RnR 2018"


Finaliza un nuevo año y con él otra temporada de “El Behringer Del Capi” en Rockanbolesque Radio Rock. Como suele ser habitual desde hace varios años, en el último programa del año, hacemos un repaso a los mejores lanzamientos que ha habido dentro del High Energy Rock and Roll y utilizamos ese último setlist para confeccionar un recopilatorio virtual en el que se incluyen todas esas canciones. 





La presencia nacional siempre está garantizada y no porque tenga preferencia por nuestras bandas, sino porque la calidad de nuestros grupos es de altísimo nivel. Este año son varios los grupos nacidos dentro de nuestras fronteras. Los que aparecen, como The Inductions, Atomic Zeros, Calver Bryner’s Erection Proyect y los estupendos NegraCalavera


Italia aprieta fuerte cada año, éste incluye a Los Fuocos, con un estupendo disco debajo del brazo, los The Smoking Bones y a los enormes King Mastino que no se cansan nunca de facturar buenas canciones. 


El continente americano siempre brilla y Sudamérica este año aporta dos grandísimas bandas:  Los Custom Serie, que son los dueños de uno de los mejores discos del año, y los Turbocoopers que apuntan muy alto ya desde el principio. De los Usa, este año solamente dos bandas: Los brutales Tiger Touch y los noveles Night Talkers, ambas bandas con un futuro enorme por delante. Y por parte de Canadá, una banda novel pero que seguro llega muy alto, los The Sick Things con un álbum debut no al alcance de muchos. 


Como no, Suecia es siempre la ganadora (aunque en empate con nuestro país), aportando bandas tan enormes como los ya grandes Deadheads, los noveles The Drippers, una banda con una proyección realmente alta como los Dead Express, y a los poseedores del para nosotros mejor álbum del año… Los Scumbag Millionaire y su poderoso “Speed”. 


De Australia vienen dos bandas veteranas y poderosísimas, los Muscle Car, con su nuevo ep y Simon Chainsaw con su décimo tercer álbum. Calidad y diversión asegurada. 


Del resto de Europa, grandes trabajos protagonizados por bandas como los polacos Poison Heart, los franceses The Supercopters, los estonios Dead Furies, sin duda con uno de los mejores álbumes de este año, al igual que el debut de los alemanes Motor City Mayhem


Espero que disfruten de esta compilación virtual, una pequeña “labor of love” de un amante de un gran estilo musical como es el High Energy Rock and Roll, una compilación en la que seguro podía haber incluido alguna cosa más, pero no quitar nada, de eso estoy seguro.


Este es nuestro pequeño presente navideño para todos vosotros, espero que les guste y lo disfruten. Feliz Navidad, amig@s!!!!


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